数字电影
谈数字电影前，必需先了解自古以来人类为什么一直积极的应用图影，还有，为什么那么喜爱找寻不同的方法，以建立动态影像的表现格式。
从史前的石窟壁画，彩陶上的纹饰，铜器铭文，素描绘画、近代的摄影及至电影，可以归纳出一点，那是因为人类渴求突破时间与空间的障碍，传递连续符号、纪录历史，以及表现存在。为了
达到此一目的，有了需求面，影像纪录科技才能得到不断蜕变演进的动力。
以光学与化学科技为基础的摄影是为了解决人类对于真实影像纪录的需求，其原因是由于以人工绘画的纪录方式，所需的手工并不是一般大众容易学的，摄影让影像撷取交由机械去做，单元格摄影让大众有了影像，能让历史的影像保存交由芸芸大众中任何一个有兴趣者的手中，让原本是画师的任务，交给摄影师去做，画师成了艺术家。
在摄影技术未被发明以前，以手工创造连续图画就已经开始发展了，但是其展现方式是不精确的，在摄影技术发明之后，其动作的纪录有了凭证，临摹有了依据，表现的方式也有了辩证的基础，画师于是又开始创造动态影像，发挥想象空间，将虚拟的事物拟真的创造出来，形成动画的世界。
动画是在无中生有的一项魔术，其应用的原理是来自科学及耐心的研究。一般人的肉眼是无法分解动态中的单独影像，唯有靠摄影器材才能完成如此的观察研究，就如同肉眼必需靠显微镜才能看到细胞一般。
以摄影为基础的电影，以机械运作，从大自然中撷取连续的画面，加工处理，再投射到大自然中，当形成成熟的格式后，较早形成大众市场的杂耍戏曲及文学，如传记、小说、散文及诗歌等文化表现形态，逐渐被引入电影的创作中，与影像结合，让创作者可以借之与大众分享个人思考模式、视觉艺术观。在此之中，科技的应用一直是在幕后不断的被开发，如彩色片、声音、宽屏幕、杜比音效；许多其它专业知识的投入，让此媒介成熟，形为市场庞大、利润可观的产业。
将动画归类成电影发展中的一部份是必然的，因为系出同源；当然，在提到电影时，也不得不顺便提及电视媒体，这个与电影同为动态影像传播的表兄弟。所以在讨论电影中的动画与电视中的动画，其实都是同一议题，并没有多大的差距。
电视发展的概念来自于电影，不过，是以传播能力取胜，是以电报电码的科技应用为源头，逐渐发展成以电子模拟讯号承载影像符号的媒体。由于传播的便捷性，让经营的形态产生变化，传统创意内容的营销链并不适用于电视媒体，所以，广告成了一个主要的市场竞争地，播放的主体内容反而是其次考虑的重点。
电视虽然取得大众的视觉目光，电影却保有大众的感情，还有其宽大的屏幕表现方式与精致的文化意涵。看电影还是要到电影院去看，除了吸引人的内容外，还包括社交等文化享受的附加价值，就如爆米花与电影票，在印象中，仍是具有吸引力的奖品。
如果论述媒体是中性的，倒不如称应用在媒体中的科技是中性的。媒体的属性特质会因使用者的意识形态而改变，这些影响者包括政治圈中政治家、商务圈的企业家及文艺圈的艺术家。
在研究数字科技承载影像符号的课题上，目前为止，很多是以模仿传统视觉经验，如高反差，景深应用，色调分离，色温控制，还有剪辑方式；不可否认，这些影像的语言，在经历百年的累积，已经成为影像表达方式的国际共通语汇，然而，必须要提醒的是，许多现在风格独特又醒目的影像语汇，是过去影像工作者在实务应用上不慎的疏失所造成的，为了挽救获得不易的影像，在寻求补救时找到的解决之道；现在由于影像获得过于容易，在影像本体的开发上反而显得不是那么积极了。任何特效之间的距离都只是几个按钮之间的问题而已。过去许多累积性的影像文化资产，都是以模拟世界的思考模式为基础概念。那么，也就是说以数字电影为主题的应用，还有许许多多失败与成功等待先驱者去发现。
数字影像的发展，最初是因为模拟讯号会因时间与空间而逐渐磨损强度，此弊处成为数字讯号推广应用的切入点。那么，数字电影的应用及表现方式到底是什么才算切合命题呢？
是整合电影与电视的多媒体？是压抑许久的动画表现格式的再生，还是计算机取代一切的附合者？
如果在二十世纪初问电影是什么，其会得到的答案与现在问什么是数字电影将会是一样的。所以答案的揭晓，必需等到有稳定的科技以建立工业标准，有共通的专业认识以形成集体意识及成熟的商务制度以建立产销循环。这些都将是影响数字电影未来发展的重要课题。
现在在应用面上的折衷方式，是为符合传统的交错式电视播放系统(NTSC/PAL)，采用一直未广为应用的高画质电视系统(HDTV)的概念，加上逐渐成熟的计算机压缩技术(codec)，这些是目前数字电影的基础骨干。不过，数字电影中有一个最基本的部份，那就是原创影像内容的制作，从产生到播放都是在每秒24格的非交错式影画基础上进行，并且完全是在数字的环境中完成，其影像质量必需不低于或高于现在的35mm胶片(ASC标准)，然后依供应需求，转换成不同的表现格式。
可以预见的是，未来数字电影的发展，是会对全球经济的发展造成影响，形成地区与全球化发展之指标，建立共享文化语汇，无论是对科学或是文学，或是经济研究，都是一集体意识状态的建立者。
以光学与化学科技为基础的摄影是为了解决人类对于真实影像纪录的需求，其原因是由于以人工绘画的纪录方式，所需的手工并不是一般大众容易学的，摄影让影像撷取交由机械去做，单元格摄影让大众有了影像，能让历史的影像保存交由芸芸大众中任何一个有兴趣者的手中，让原本是画师的任务，交给摄影师去做，画师成了艺术家。
Geroge Lucas 與第一代數字電影攝影機
在摄影技术未被发明以前，以手工创造连续图画就已经开始发展了，但是其展现方式是不精确的，在摄影技术发明之后，其动作的纪录有了凭证，临摹有了依据，表现的方式也有了辩证的基础，画师于是又开始创造动态影像，发挥想象空间，将虚拟的事物拟真的创造出来，形成动画的世界。
动画是在无中生有的一项魔术，其应用的原理是来自科学及耐心的研究。一般人的肉眼是无法分解动态中的单独影像，唯有靠摄影器材才能完成如此的观察研究，就如同肉眼必需靠显微镜才能看到细胞一般。
以摄影为基础的电影，以机械运作，从大自然中撷取连续的画面，加工处理，再投射到大自然中，当形成成熟的格式后，较早形成大众市场的杂耍戏曲及文学，如传记、小说、散文及诗歌等文化表现形态，逐渐被引入电影的创作中，与影像结合，让创作者可以借之与大众分享个人思考模式、视觉艺术观。在此之中，科技的应用一直是在幕后不断的被开发，如彩色片、声音、宽屏幕、杜比音效；许多其它专业知识的投入，让此媒介成熟，形为市场庞大、利润可观的产业。
将动画归类成电影发展中的一部份是必然的，因为系出同源；当然，在提到电影时，也不得不顺便提及电视媒体，这个与电影同为动态影像传播的表兄弟。所以在讨论电影中的动画与电视中的动画，其实都是同一议题，并没有多大的差距。
电视发展的概念来自于电影，不过，是以传播能力取胜，是以电报电码的科技应用为源头，逐渐发展成以电子模拟讯号承载影像符号的媒体。由于传播的便捷性，让经营的形态产生变化，传统创意内容的营销链并不适用于电视媒体，所以，广告成了一个主要的市场竞争地，播放的主体内容反而是其次考虑的重点。
电视虽然取得大众的视觉目光，电影却保有大众的感情，还有其宽大的屏幕表现方式与精致的文化意涵。看电影还是要到电影院去看，除了吸引人的内容外，还包括社交等文化享受的附加价值，就如爆米花与电影票，在印象中，仍是具有吸引力的奖品。
如果论述媒体是中性的，倒不如称应用在媒体中的科技是中性的。媒体的属性特质会因使用者的意识形态而改变，这些影响者包括政治圈中政治家、商务圈的企业家及文艺圈的艺术家。
在研究数字科技承载影像符号的课题上，目前为止，很多是以模仿传统视觉经验，如高反差，景深应用，色调分离，色温控制，还有剪辑方式；不可否认，这些影像的语言，在经历百年的累积，已经成为影像表达方式的国际共通语汇，然而，必须要提醒的是，许多现在风格独特又醒目的影像语汇，是过去影像工作者在实务应用上不慎的疏失所造成的，为了挽救获得不易的影像，在寻求补救时找到的解决之道；现在由于影像获得过于容易，在影像本体的开发上反而显得不是那么积极了。任何特效之间的距离都只是几个按钮之间的问题而已。过去许多累积性的影像文化资产，都是以模拟世界的思考模式为基础概念。那么，也就是说以数字电影为主题的应用，还有许许多多失败与成功等待先驱者去发现。
数字影像的发展，最初是因为模拟讯号会因时间与空间而逐渐磨损强度，此弊处成为数字讯号推广应用的切入点。那么，数字电影的应用及表现方式到底是什么才算切合命题呢？
是整合电影与电视的多媒体？是压抑许久的动画表现格式的再生，还是计算机取代一切的附合者？
如果在二十世纪初问电影是什么，其会得到的答案与现在问什么是数字电影将会是一样的。所以答案的揭晓，必需等到有稳定的科技以建立工业标准，有共通的专业认识以形成集体意识及成熟的商务制度以建立产销循环。这些都将是影响数字电影未来发展的重要课题。
现在在应用面上的折衷方式，是为符合传统的交错式电视播放系统(NTSC/PAL)，采用一直未广为应用的高画质电视系统(HDTV)的概念，加上逐渐成熟的计算机压缩技术(codec)，这些是目前数字电影的基础骨干。不过，数字电影中有一个最基本的部份，那就是原创影像内容的制作，从产生到播放都是在每秒24格的非交错式影画基础上进行，并且完全是在数字的环境中完成，其影像质量必需不低于或高于现在的35mm胶片(ASC标准)，然后依供应需求，转换成不同的表现格式。
可以预见的是，未来数字电影的发展，是会对全球经济的发展造成影响，形成地区与全球化发展之指标，建立共享文化语汇，无论是对科学或是文学，或是经济研究，都是一集体意识状态的建立者。
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