根脉之旅

李卫小时候从未有过固定的家。他在戈壁边缘的一个小村庄出生，那里风的节奏与遥远的野兽呼叫，交织成他的童年。他的祖父曾是一位木雕师傅，来自浙江，祖母则是来自哈萨克斯坦斯坦的一位开朗，爱说故事的牧羊人之女。父母因为外出务工，所以李卫是在祖父母家长大的，家里靠牧羊渡过沙漠与草原的季节，土地成了他的家园，也是他的实验室。李卫跟着赶着驮羊的孩子们学习读风、读土、学手艺。祖母去世后，李卫发誓用祖母曾教他的方式，让游牧的灵魂呼吸，继续她的记忆。

童年的他跟着舅爷们随季节迁移，从吐鲁番盐湖到绿洲，再到新疆的雪原，甚至越过边境到哈萨克斯坦。大地成了他的画布。他用手指在岩洞墙上画画，在沙上留下涂鸦。上学之余闲暇时，则用祖父教他的雕刻技术，把稀疏水坑边长出的古老油松粗壮、盘曲的根雕刻成艺术品。那根木是时间的活记录，几十年，几百年，由时间慢慢雕刻而成，现在由他用想象力将其打磨精致。

上了高校，了解到根雕在传统中是祖辈传下来的技艺，回想到童年的记忆，所以，当许多同学沉迷于网络游戏时，他则透过互联网在这方面开始用功学习。随着外界世界越来越喧嚣，他感觉自己的根，无论是本源还是精神，正变得脆弱。看着北京、上海还有国外的艺廊博物馆里，展出的玻璃雕塑、数字装置、抽象绘画，他从远处仰望，心中有一种渴望，想用自己的根与现代艺术对话，让根在更广阔的语言中发声。

某个暑假，他回到新疆老家，坐在篝火旁，看着火光在一缕火光在木根的曲线中跳动。想到沙漠裂层如何形成，露出隐藏的绿洲；风如何把石头磨成沙，沙又能重新成石。他看见了一种隐喻，根可以被解构、重组、再生。它能承载古树的记忆，又能以全新的形式重生，那是一种与世界沟通的方式。

毕业制作他做出了改变命运的决定，用根雕创作当代艺术，把自然的根骨与现代的光与金属、光纤结合，让根成为骨架，在上面装饰玻璃、金属与能发光的纤维，令它们像星空一样静静发亮。

他从塔里木盆地的古油松里挑选根材，把木根带回简易的工作室，用刀锋雕刻出与沙漠纹理相似的几何图案。然后，他熔化废弃铜，制成薄片缠绕在根上，形成金属格子，捕捉光线；把光纤穿进根的天然缝隙，使雕塑在夜间微微发光。根从原本质朴的纹理，变成了光的通道，犄角旮旯间连接古今。

李卫的作品展出成功的展现出文化创意，于是名声传开了，其中他在一档有关游牧纪录的电视台被报导，一位来自北京艺术区的策展人发现他的潜力，于是邀请他参与画廊联展。那天，李伟穿着简朴的布衣，背着风中带着沙丘气味的背包进入画廊。观众走进时，迎接他们的是一片根脉闪着柔蓝光的根雕。每件作品好像都在低语着千年的故事，以光与影的语言述说着故事。

观众震撼。评论家写道，李卫将传统根雕的感触与当代抽象的未来感融合，创造出“跨时空的桥梁”。他的作品被收藏家收购，出现在美术馆、公共广场、大学校园以及驻外使馆的文化中心。李卫也被邀请讲座，主题是“根在现代”，他分享的是以前祖母跟他说的睡前故事。艺术的本质不在于形式，而在于创作者的灵魂。

通过作品，他让世界看到游牧文化并非过去的遗产，而是活生生、呼吸的当代力量。他展示了传统可以演化而不失核心，根可以成为创新的基石。每件雕刻都是大地与天空、旧与新的对话，也是游牧精神与艺术普世价值的交汇。

多年后，一个来自哈萨克草原的年轻游牧者来到他在艺术村的工作室，手里提着一捆根木和一本笔记本，想跟他学艺术，也想创造出自己的艺术语境。李卫在回望过去曾经的漂泊时光，想了一会儿，然后笑着说：「根是我们的，咱们一起再开辟一条新路吧!」

李卫抱起他的老吉他，开始唱起一首叫「根韵」的民歌，这是一位艺术家好友写给他的:

浪然林寂静，根交于土下。
雕者手温柔，循其脉行锋。
刀触木纹，耳听风霜语；
根回顾旱涝，情与景共存。
刃所留，乃对话；
石不雕而生，木不切而留。
根长，岁月长，工心亦沉淀。
汗滴石，目痕皱，心跳如土鼓。
终成曲折，承古树之魂；
原雕不雕，形于古脉。
赞其艺者，亦赞其守；
因其敬木，因其敬根，长存天地之息。